BBC給孩子的音樂劇紀錄片，暑假足不出戶感受藝術匠心

文 | 少年商學院新媒體部
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哲學家柏拉圖曾為家長輔助孩子做人生規(guī)劃提出一個建議：“孩子在幼年時，應該側重體育與美育，原則是‘單純’，由此培養(yǎng)‘節(jié)制’。這個時期，要使孩子明白‘正確的信念’，稍后再探討知識。到了青年，隨著個人能力的發(fā)展，往上學習算術、幾何、立體學、天文學……”

可見美育在孩子成長路上的必要性，那懂藝術的孩子到底贏在哪里？

我們曾總結了三點：懂自己，懂生活，更懂與世界對話。（點此查看詳情）但一些家長誤認為，孩子畫啥像啥、鋼琴八級，就是懂藝術了，過分注重“術”的訓練，卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。

在孩子心智最為開放的時期，學習技能倒是其次，但一定要學會廣泛地欣賞不同類型的藝術作品，養(yǎng)成更加“挑剔”的品味，參觀博物館、畫廊時，才能做到“知其然更知其所以然”。

今天，學院君就為大家推薦一部BBC高分音樂劇題材的紀錄片《The Story of Musicals》,一共三集，每集一小時，講述了二戰(zhàn)英國西區(qū)音樂劇如何突破美國百老匯音樂劇的統(tǒng)治，進而崛起成為全世界音樂劇巨擘。

這將幫助孩子建立關于音樂劇的基礎概念，并且根據(jù)年代的發(fā)展解析劇作背后的內(nèi)涵和韻味，提高孩子藝術素養(yǎng)。適合10-17歲青少年。

第一集、曙光初現(xiàn)

第一集主要講述從第二次世界大戰(zhàn)后，美國音樂劇涌入，英國音樂劇頹靡的情況下，英國音樂劇如何奪回在西區(qū)的統(tǒng)治地位，甚至憑借“英倫風味”征服美國觀眾。

二戰(zhàn)后六年，英國音樂劇與世隔絕，以《俄克拉荷馬》為代表的美國音樂劇敲開了英國觀眾與劇作家封閉的心靈，舞蹈和歌唱的融合形式突破了原來英國音樂劇的陳舊格局，帶來了英國音樂劇的復興曙光。

在美國音樂劇勢勝的情況下，英國本土劇作家另辟蹊徑，轉(zhuǎn)為創(chuàng)作與百老匯嘈雜華麗風格不同的小規(guī)模音樂劇。《男朋友》受咆哮的20年代的舞蹈熱潮啟發(fā)，描寫了英國美好的戰(zhàn)前生活，獲得了當時英國音樂劇票房上罕見的勝利。

《男朋友》是第一部被美國引入的英國音樂劇，但為了吸引美國觀眾，情節(jié)和舞蹈被改編得更加夸張，丟失了原本寧靜俏皮的特點。

使英國音樂劇徹底走出美國式惡搞的是1963年《霧都孤兒》的出現(xiàn)，劇作音樂多取材古典音樂，舞蹈保留了英式舞蹈的簡約優(yōu)雅，劇本充滿了英國式的智慧和寬廣的胸懷。它是以純正的英倫風格頗受觀眾的喜愛。

更值得一提的是相比于美國音樂劇，選材上英國音樂劇更為超前大膽，當然也承受了更多的批判與爭議。

（1973年的《萬世巨星》則加入搖滾樂因素，耶穌變成了搖滾歌手，引發(fā)了修士們的集體抗議。）

（1978年，《艾薇塔》選擇選材當時一位南美獨裁者妻子，直接將現(xiàn)實政治、權力爭奪唱入歌劇。）

雖然承受了爭議，但以今天的目光看過去，正是這些作品將英國音樂劇的地位拔高，回到能與百老匯抗衡的地位。

第二集、聲名鵲起

這一集主要描繪了80年代不景氣的大環(huán)境中，英國西區(qū)如何以《貓》、《悲慘世界》、《我和我的姑娘》和《歌劇魅影》等作品不停沖擊美國百老匯的地位，越來越多的英國音樂劇成為了全球熱門，英國穩(wěn)定了自己作為音樂劇強國的聲譽。

80年代，英國經(jīng)濟衰弱，美國音樂劇制作成本上升，觀眾減少。在這樣的大環(huán)境中，韋伯根據(jù)T·S·艾略特的詩集《老負鼠講講世上的貓》譜曲制作了音樂劇《貓》，將特殊的舞蹈融入音樂劇。

《悲慘世界》改編自法國作家雨果的同名小說，與大多數(shù)音樂劇相比，它的劇情哀傷沉重，歌曲風格嚴肅悲壯，即使偶爾有一兩個輕松的悠揚的歌又會馬上被鐵和血的聲音蓋過。

英國音樂劇在此時的勝利，具體可以通過票房對比?！侗瘧K世界》和《貓》的票房總額達到了7.5億，但是百老匯總收入只有500萬英鎊。

《我和我的姑娘》改編1937年同名音樂劇，在兼容英國氣質(zhì)的同時，雇傭了美國編導負責編排新的舞蹈。它獲得了1987年的托尼獎最佳編舞，是第一部獲得此項殊榮的英國音樂劇。

在這個時間段，英國音樂劇在故事的深度和廣度上也站在了世界的頂端。比如《棋王》是冷戰(zhàn)時期蘇美兩位象棋大師交戰(zhàn)的故事，故事復雜，關于成長的感悟觸動觀眾。

1986年的《歌劇魅影》的主題是關于“愛”，講述了一個毀容的音樂天才魅影，他愛上了可愛的年輕女演員克里斯汀之后，不遺余力地把克里斯汀打造成為一位耀眼的明星。這些優(yōu)秀的作品使得英國音樂劇在十年之內(nèi)重整旗鼓，確保了自己在全球音樂劇中的領軍地位。

第三集、守候皇冠

英國征服世界，用它嶄新、宏偉、大膽、美妙、昂貴的音樂劇，90年代后英國音樂劇的主要亮點集中在結合流行文化和題材創(chuàng)新上。

隨著時代發(fā)展，音樂劇越來越難賺到錢，利用流行明星吸引更多的人是一種流行趨勢?！断Ｋ箍死颉费埩餍懈枋挚死騾⒀?，成為少數(shù)賺錢的音樂劇，僅僅四個月就達到了收支平衡。

題材創(chuàng)新上，《西貢小姐》勇敢地觸碰邊緣問題，將越戰(zhàn)放上音樂劇舞臺。人們是否會為沒有娛樂性的戲劇買單？結果是1991年4月開演后，它就馬上成為了商業(yè)界和評論界的大紅之作，也是最后一個在西區(qū)或百老匯開演的英國巨型音樂劇。

1999年的《媽媽咪呀》也打破了早期流行樂音樂劇利用藝術家舊唱片做成自傳的傳統(tǒng)，首次采用全新故事，舊音樂和新故事的結合，帶回了音樂劇的趣味性。

另外一個創(chuàng)新是“電影化”，1999年迪士尼將《歡樂滿人間》先拍成電影然后再搬上舞臺表演?！短鑫沂澜纭芬彩侨绱?，這個講述一個小男孩夢想成為芭蕾舞舞者的故事，它參考了瓊·斯坦對政治背景的敘述方法，重新確定了英國簡潔典雅的音樂劇傳統(tǒng)。

音樂劇TV選秀在2006年出現(xiàn)，觀眾的投票決定誰出演家庭教師瑪利亞。雖然存在風險，但這種形式擴大了音樂劇的受眾，數(shù)據(jù)顯示70%的《音樂之聲》觀眾此前沒有走進過劇院。

三個小時的光影流轉(zhuǎn)，貫徹二戰(zhàn)后英國音樂劇的地位起伏。通過《The Story of Musicals》這部紀錄片，展現(xiàn)了純正的英語發(fā)音，詳實的案例說明，有助于幫孩子養(yǎng)成 “挑剔”的品味，提升藝術素養(yǎng)。